Como bien dijo la presidenta Cristina Kirchner, en la inauguración de la sede de la Sociedad Argentina de gestión de Actores e Intérpretes (SAGAI), “Hay momentos en la historia de las sociedades en que confluyen el crecimiento de las sociedades, la gente que se hace cargo también de luchar por sus derechos y encuentra eco en dirigentes que tienen responsabilidades institucionales.” Los trabajadores de la cultura sabemos bien que este es un gobierno de reparación de derechos fundamentales; también creador de nuevos y mejores derechos que son indispensables para seguir creciendo con igualdad y libertad.
Desde Artes Visuales con Cristina pensamos que en el campo de las Artes Visuales la reparación de derechos debe comenzar por nuestros adultos mayores, aquellos hombres y mujeres de la comunidad artística que no negocian, ni han negociado ninguno de los valores intrínsecos más preciados del Arte, que es cultivar la bandera de la Libertad. Si pensamos que todos los Artistas Visuales han realizado sus aportes previsionales a partir de lo que percibieron por la venta de sus obras, estaríamos dejando afuera una gran cantidad de Artistas cuyas Prácticas no responden a las exigencias del Mercado pero que sin embargo son un Pilar fundamental en la Cultura de la Sociedad. En un sistema donde no se tiene noción que la producción artística tiene que ser valorada en términos públicos, con todo lo que esto significa ¿Qué producción de sentido puede construir la historiografía del Arte mediada por estas condiciones de tensión donde el capital manda y produce hegemonía?
El 25 de octubre del 2010 el diputado Carlos Heller por Nuevo Encuentro Popular y Solidario, ingresó al Congreso un proyecto de ley titulado Asignación única por trabajos y obras en reconocimiento a escritores - autores - que “pretende retribuir, a los escritores, su aporte a la cultura nacional, y al mismo tiempo reparar las situaciones de injusticia y descuido, harto habituales, que han padecido muchos de ellos.” Este proyecto nos convoca a pensar firmemente que también es tiempo de discutir acerca de una Jubilación, una Asignación de reparación para todos los Artistas Visuales adultos mayores que han subsistido a lo largo de sus años en los márgenes del Mercado y han aportado enormes valores simbólicos a la construcción de nuestra identidad cultural.
Las producciones de los Artistas se manifiestan en obras que muchas veces no encuentran lugar dentro de los carriles seguros del intercambio mercantil. La mayoría de las veces, los Artistas Visuales se ven obligados a encontrar ocupaciones alternativas que les permita asegurar su subsistencia (trabajando de docentes, diseñadores gráficos, fotógrafos, maquilladores, etc.), en caso de no hacerlo se hayan en situaciones más precarias, llegando en muchos casos a vivir al límite de la indigencia. La idea de que los Artistas viven de la venta de sus obras está condenando a que sea únicamente el Mercado quien decida sobre el destino de la Producción Artística y sobre los mismos Artistas. Si bien, mediante ciertas iniciativas, se brindan premios nacionales, provinciales o municipales, en la mayoría de los casos llegan tarde y son limitadas a unos pocos.
Así como la política no puede estar al servicio de la Economía, el Arte tampoco. Léase entonces que el Arte no puede estar al servicio del Mercado exclusivamente. Trabajar junto al Proyecto Nacional para avanzar en la concreción de mejoras para los trabajadores de la cultura requiere de nosotros un compromiso enorme.
ARTE Y MERCADO. REDISTRIBUICIÓN CULTURAL
Desde nuestra agrupación como productores culturales, creemos que hay que trabajar en el desarrollo de dispositivos que permitan la desconcentración de las hegemonías culturales. Trabajar desde la educación en todos los niveles para generar la conciencia de que el acceso a la cultura es un derecho humano fundamental. Democratizar y descentralizar las Artes para garantizar un acceso igualitario implica un profundo análisis de las políticas culturales y económicas que hoy permiten la existencia de estos grupos hegemónicos, que conforman un aparatito cultural excluyente. Debemos liberar a la producción artística de los mecanismos de mercado que sólo alimentan la concentración de recursos, que como bien sabemos tienen sus propias leyes que no son precisamente las del bienestar general. Es necesario que exista un reconocimiento a la producción artística con parámetros diferentes a los del mercado.
Nos parece relevante centrar el debate en que se deben alentar producciones en un marco de completa libertad y amplitud de técnicas y medios; sean o no absorbidos por la demanda del mercado del arte. Avanzar sobre la significancia y el reconocimiento del valor público y social de las producciones artísticas es un modo de equilibrar el estado de las cosas, dar lugar a que aquellas producciones que así lo requieran, puedan tener su destino, y sus productores-artistas su beneficio económico.
Por ello también este proyecto invita a considerar nuevos flujos de intercambio posibles entre la prestación de prácticas artísticas y el Estado. Queremos plantear el debate y encontrar el camino que pueda suturar este desequilibrio del sistema, sobre todo considerando que la producción de bienes simbólicos de una comunidad no puede quedar confinada a las estrategias comerciales y estas producciones a la categoría de bienes suntuosos. Artes Visuales con Cristina se suma al proyecto político actual con plena consciencia de que hay que seguir trabajando y profundizando el modelo para alcanzar una sociedad más justa, libre e igualitaria.
Artes Visuales con Cristina.
Referencia:
Proyecto de Ley "Asignacion unica por trabajos y obras en reconocimiento a escritores - autores -". CARLOS SALOMON HELLER Diputado de la Nación por NUEVO ENCUENTRO POPULAR Y SOLIDARIO.
El presente proyecto de ley pretende retribuir, a los escritores, su aporte a la cultura nacional, y al mismo tiempo reparar las situaciones de injusticia y descuido, harto habituales, que han padecido muchos de ellos. Son muchos los escritores de los que se ha sabido terminaron sus días en la indigencia, y es posible que se cuenten por decenas los que además lo hicieron en el silencio y el olvido. Casi constituye un tópico de la condición de escritor, tanto como la ingratitud de la sociedad para con ellos.
Los escritores aportan a la cultura general de una comunidad; son creadores individuales que generan una suerte de "riqueza social", difícil de cuantificar o particularizar, pero fácilmente perceptible en su conjunto.
De un país en otro, de una sociedad a otra, de una época a otra, los escritores contribuyen con sus voces propias, su lenguaje, sus aportes ficcionales y de interpretación de la realidad, a la identidad y al enriquecimiento social, del cual todos abrevamos.
Es muy difícil sostener que basta con comprar un libro para saldar la deuda que se adquiere con su autor cuando este tiene altura de escritor, capaz de modificar la vida de quien lo lee. Hay un intercambio que supera ampliamente un precio de tapa. Cualquier lector sabe esto, cualquier lector conoce la maravilla de la lectura.
Del mismo modo, nadie puede sustentar que el escritor tiene contraprestación suficiente en el pago de sus derechos de autor. Algo más ha aportado, que no se puede medir con la vara del mercado y de las mercancías. Parte de esa riqueza que se intercambia no se puede computar como precio.
La circulación de nuestras obras emblemáticas, las que nos dan identidad, no se agota en la celebración de un contrato de compraventa. Fluyen en la sociedad, en su imaginario, en sus sueños; aportan, enriquecen y engrandecen al conjunto. Y, si acaso pudiésemos medir nuestro aporte al concierto de las naciones, deberíamos contabilizar a nuestros escritores entre los más alto que hemos brindado.
Sin embargo, pocos escritores contratan o distribuyen su obra a través del circuito editorial. Una mínima parte de esa cultura generada circula sólo por los libros. Poetas, novelistas, ensayistas, mezclan sus voces en miles de formas diferentes, que circulan en distintos formatos, y nutren de mil maneras a gentes que ni siquiera los ha leído, u oído hablar o nombrar jamás.
Pero esas obras, aún en su modo de circular secreto, demandan esfuerzos, dedicación, coraje y constancia. Todo poeta, todo escritor sabe que no será compensado en dinero por su esfuerzo, ni comprará con sus versos y sus libros una vejez tranquila. Y sin embargo no ceja, y construye una obra, personal y colectiva, que nos embebe y define mucho más que aquello que percibimos, lo que subraya el aporte social de su trabajo.
Es ese esfuerzo casi anónimo, esta construcción colectiva, que requiere el sacrificio de otras construcciones más seguras y confortables para la vida individual, lo que esta ley previsional especial pretende compensar.
Una jubilación digna para quienes han brindado dignidad al conjunto de los argentinos. Una jubilación para todos, sin análisis de mérito literario individual, pero sí de ponderación del esfuerzo y la construcción social. Compensar en la vejez a quienes dedicaron su vida a ese intangible, la construcción de una literatura común a todos.
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